端午小长假，《碟中谍8：最终清算》在中国内地上映4天，票房接近2.3亿元。影片自5月23日起陆续在北美和世界各地公映，全球总票房已累计超过3.5亿美元。这部“碟中谍”系列的收官之作能否超越《碟中谍6：全面瓦解》，成为全系列单片票房最高的一部？目前尚难以预测。

　　可以确定的是，在这部长达2小时49分钟的电影中，主演汤姆·克鲁斯以63岁的高龄依然奋力奔跑，上天入海，展现出了惊人的体能和敬业精神。银幕上的他脱掉潜水服，只穿泳裤在冰封的海中潜泳，以及他手脚并用攀附着螺旋桨战斗机，山谷狂风把他的头发吹得根根分明如同拉直的钢丝……这些场面中，情节已经变得次要，“碟中谍”系列的核心是汤姆·克鲁斯这个银幕巨星。从1996年的第一部《碟中谍》到现在，他已经在长达30年的时间里，用电影对抗时间的流逝，对抗身体受到的物理局限，仿佛在伊桑·亨特拯救世界的直男童话里，电影赋予了他不老和不死的特权。尽管《碟中谍8》的海报上，皱纹已经爬上了他那张曾经帅气的脸庞，但在电影中，他依然保持着健硕的身材，挑战着观众对“花甲之年”的认知。

　　1996年，擅长黑色电影和邪典风格的导演布莱恩·德·帕尔马将一部1970年代的小众谍战电视剧改编成电影，这就是《碟中谍》系列的开端。

　　当时34岁的克鲁斯已经完成了其表演生涯中的一些重要作品。早在十年前，24岁的他就因《壮志凌云》中的表现，以“永恒的少年”形象在好莱坞和世界电影史上占据了一席之地。从1986年到1996年的十年里，他完成了从偶像派到实力派演员的转变，陆续参演和主演了《雨人》《生于七月四日》《大地雄心》等电影。同时，他还主演了两部极具野心和挑战性的电影——《大开眼戒》和《木兰花》。然而，这两部作品在上映时并未获得预期的成功，反而让他受到了前所未有的质疑。经历票房和评论的双重打击后，克鲁斯在新世纪的表演方向发生了彻底转变。

　　进入新世纪后的25年里，克鲁斯的职业履历和表演风格与“伊桑·亨特”这个角色紧紧捆绑在一起。德·帕尔马的第一部《碟中谍》带有作者导演的野心，他希望在“邦德模式”之外开拓谍战电影的另一些可能性。经过吴宇森执导的《碟中谍2》的票房大成功，到艾布拉姆斯导演的第三部时，这个系列确立了由超级巨星真人演员表演极度卡通化动作大片的风格。

　　从2006年开始的未来20年里，“不可能的任务”这个片名有了双重含义：既是电影中伊桑·亨特总能完成匪夷所思的行动，也是电影拍摄现场汤姆·克鲁斯总能做到观众和同行都难以想象的“实拍”。在特效技术发达的当代好莱坞，大量“大场面”借助CGI技术以假乱真，而“碟中谍”系列每次“上新”都强调：阿汤哥没有用替身和绿幕，他是玩真的——真的爬了迪拜双子塔、真的把一辆黄色菲亚特开到散架、真的驾摩托车飞跃悬崖跳上行驶中的火车。在《最终清算》中，下潜艇的冬泳的是他，扒飞机跳伞的还是他。

　　这就意味着，克鲁斯在过去的四分之一个世纪里，以他从30多岁到年过花甲的肉身，在谍战片和动作片的交叉区域创造出了独一无二的类型片：克鲁斯式动作片。就像《壮志凌云》中24岁的克鲁斯以青春之美超越了陈词滥调，“碟中谍”系列也因为这些荒诞、毫无逻辑和情理可言的情节，却因为汤姆·克鲁斯的亲身参与而占据了好莱坞产业历史的一席之地。观众在电影院里，不是代入伊桑·亨特的情境，而是代入克鲁斯一次次突破极限的身体，“想象和阿汤一样实践这些藐视人类生理极限的行为”。

　　然而，《最终清算》也面临难以逆转的悖论，这个系列已经到了必须要告一段落的时刻。电影中最重要的段落“伊桑·亨特肉身进入海底潜艇”发生时，已经进行了100分钟。这意味着电影超过一半的时间是在多线程的对话中展开的，让观众听了一段漫长的“播客”，才看到直观的“亨特/克鲁斯的行动”。以克鲁斯这个年龄的生理条件，他还能承受多大强度的动作特技拍摄？这是一个紧迫的问题。更现实的矛盾在于，影片最终呈现的模样越是强调这位超级巨星的“敬业”，那么他在水下和空中变形的身体细节，事实上抵消了观众渴望看到“真人在表演中实践卡通式无所不能”的乐趣和爽感。“阿汤让人感动，《碟8》却不能让人激动。”这句出现在欧洲社交网络上的评论，并非空穴来风。

（文章来源：上观新闻）