这个春节档，百亿票房佳作频现，电影院火爆多日，人气从国内蔓延至海外。然而，全球范围内流媒体的追击和多元化娱乐方式的分流，正令不少院线面临巨大挑战，破局求存的探索从未停止。

1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路咖啡馆地下室举办电影首映，标志着电影的诞生。从那时起，电影走入公众视野，电影院也成为观众追逐光影梦想的地方。但近年来，疫情、流媒体竞争、影片制作断档等问题，让传统大银幕黯然失色。日前，全球第二大连锁影院集团Cineworld Group正考虑申请破产保护。

Cineworld以电影银幕数计，位居世界第二、英国第一，拥有751家电影院，银幕数9189张，员工超2.8万人，业务遍布10国。疫情后票房复苏缓慢是其困境的重要原因，其他传统院线同样面临挑战。更为长期的不利因素是，观影习惯已改变，流媒体渗透到生活各方面。2020年，美国前九大流媒体服务用户总数同比增长超50%，合计超2.5亿。

流媒体亚马逊高价收购米高梅，再次引发传统院线震动。北美院线联盟票房分析师杰夫·波克表示，这是保守派与革新派角力，人们娱乐方式正发生改变。院线面临的最大挑战之一是受众转向更自由的娱乐方式，市场驱动下笨重的排片模式与单一媒介输出已无法满足多样化需求。新冠疫情背景下，这一问题被放大，大型连锁影院仍在为生存而战。

瑞士连锁影院Cinevital首席执行官埃德娜·埃佩尔鲍姆表示，电影业习惯于克服危机，每隔10-15年就会面临新威胁，但电影业总能生存下来。为了留住观众，美国院线业运用新技术升级改造影院硬件，3D银幕数量占总数50%左右，逐年增加。欧洲院线也在观片模式上创新，如荷兰Cineville订阅模式、西班牙Cine Senior计划等。

波兰Helios连锁影院尝试转播足球比赛吸引年轻观众，增加制片和发行等前端参与。覆盖38国786城的欧罗巴电影联盟启动“新手训练营”计划，提升放映专业人士技能。瑞典第二大院线Svenska Bio首席执行官认为，行业团结一致吸引观众重返影院。电影融合演进与院线电影生死存亡已是不同概念，电影院或许消失，但电影永存。

去年6月，索尼影视娱乐公司收购美国阿拉莫院线，是好莱坞大制片厂重返院线领域首个案例。阿拉莫院线以特色餐饮服务、严格观影规则和多样主题活动著称，拥有400万会员。索尼看重其沉浸式体验历史和无形资产，将通过新成立的影业体验部门管理影院。随着疫情结束，电影公司重新考虑院线放映与流媒体播放的平衡。

派拉蒙影业《壮志凌云2：独行侠》和环球影业《侏罗纪世界3》的高票房，让制片公司认识到院线独家窗口的价值。影院窗口提升票房，为流媒体平台发行建立口碑。接下来，电影公司和放映公司将在影院窗口期的最佳长度上进行研究和博弈。目前，美国业内共识是影院上映和流媒体平台放映之间窗口期约为45天。

法国和意大利情况有所不同，政府、电影制作方和院线之间关于窗口期的博弈暗流涌动。网飞在法国投资独立电影，获得更短影院独家窗口期。迪士尼曾威胁改革发行规定，否则大片将直接在Disney+上映。意大利近期决定所有电影必须有90天影院独家放映窗口期，重振当地影院产业。

或许，无论流媒体带来何种挑战，观众始终关注的是电影内容。院线需提升自身魅力，让观众“用脚投票”，否则逐渐式微的将是影院体验而非电影内容。站在历史维度看，电影生于电影院，但“院线电影”已不能概括“电影”的全部。正如“胶片”淡出历史舞台，“电影”的融合演进与“院线电影”的生死存亡已是不同概念。电影院或许最终会消失，但电影永存。

（文章来源：上观新闻）